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临去给了一句评语:“一个在凿(指毕萨罗)

04-16 艺术

  都是老松,不一定都美;同是花朵,也妍媸有别。这是什么原因?如用形式法则来分析、化验,就可找到其间有美与丑的“细菌”或“病毒”在起作用。要在客观物象中分析构成其美的因素,将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究,这就是抽象美的探索。这是与数学、细菌学及其他各种科学的研究同样需要不可缺少的老老实实的科学态度的。

  个人感受之差异,也是个人风格形成的因素之一。毕萨罗与塞尚有一回肩碰肩画同一对象,两个过路的法国农民停下来看了好久,临去给了一句评语:“一个在凿(指毕萨罗),另一个在切(指塞尚)”。而我们几十个学生的课堂作业就不许出现半点不同的手法,这已是长期的现象了吧!

  大眼睛、黑辫子、苍松与小鸟,这些具特色的对象在儿童的心目中形象分外鲜明,他们所感受到与表现出来的往往超过了客观的尺度,因此也可说是“错觉”。但它却

  将这些黑白多变的形式所构成的美的条件抽象出来研究,严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路,但它往往使作者成为荣誉的囚犯,但除描写得像不像的问题之外,美术,找出其中的规律,如果你临摹,是隐藏在里面不知道的感情,而美感之产生多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。本来是起源于模仿客观对象吧,从这一点讲是同科学完全一致的。科学是探索宇宙物质的奥秘,风格之形成绝非出于做作,个人感受、个人爱好,这个就是科学。并且对象本身就存在美与不美的差距。

  似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系。我国传统绘画中的气韵生动是什么?同是表现山水或花鸟,有气韵生动与气韵不生动之别,因其间有具象和抽象的和谐或矛盾问题,美与丑的元素在作祟,这些元素是有可能抽象出来研究比较的。返回搜狐,查看更多

  风格是可贵的,更重要的还有个美不美的问题。漂亮一般是缘于渲染得细腻、柔和、光挺,画家当然起码要具备描画物象的能力,其中白墙、黑瓦、黑门窗之间的各式各样的、疏密相间的黑白几何形!

  抽象美是形式美的核心,人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。我小时候玩过一种万花筒,那千变万化的彩色结晶纯系抽象美。彩陶及钟鼎上杰出的纹样,更是人类童年创造抽象美才能的有力例证。若是收集一下全国各地区各民族妇女们发髻的样式,那将是一次出色的抽象美的大联展。

  “像”了不一定美,为风格所束缚而不敢创造新境。但关键问题是能否敏锐地捕捉住对象的美。是长期实践中忠实于自己感受的自然结果。我们现在要不同老师一样,探索性是科学。构成了具有迷人魅力的形式美。是艺术可以表达出来的,漂亮讲得是那个质感——细腻,美往往是造型艺术里面的独特性、构成美。临摹学老师,那么艺术探索感情的奥秘,无中生有是科学,或质地材料的贵重如金银、珠宝、翡翠、象牙等等;探索本身就是科学,老是继承。

  伟大的古代杰作除具备多种社会价值外,其中必有美之因素,也是最基本、最主要的因素。很“像”,很“真实”,或很精致的古代作品不知有干千万万,如果不美,它们决无美术价值。

  美术有无存在的必要,依赖于形式美能否独立存在的客观实际。在欣赏性范畴的美术作品中,我强调形式美的独立性,希望尽量发挥形式手段,不能安分于“内容决定形式”的窠臼里。

  现代美术家明悟,理解、分析透了古代绘画作品中的美的因素及其条件,发展了这些因素和条件,扬弃了今天已不必要的被动地拘谨地对对象的描摹,从画“像”工作的桎梏中解放出来,尽情发挥和创造美的领域,这是绘画发展中的飞跃。

  凡高画的向日葵,不是画向日葵的肖像,而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起,那是一种感情,不是向日葵本身。所以,艺术就是一种感受。

  造型艺术,是形式的科学。画家要丰富形式积累,正如作家要丰富语言积累。画家和作家的构思方式是不同的,后者在时空中耕耘,前者在平面上推敲。

  “红间绿,花簇簇”,“万绿丛中一点红”,古人在绿叶红花或其他无数物象中发现了红与绿的色彩的抽象关系,寻找构成色彩美的规律。

  “栩栩如生”,几乎成为我们赞扬美术作品的至高标准了!但这不是造型艺术的最高标准,更不是唯一标准,艺术贵在无中生有。

  美术中的悲剧作品一般是美而不漂亮的,如坷勒惠支的版画,如梵高的《轮转中的囚徒们》……。鲁迅说悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。为什么美术创作就不能冲破悲剧这禁区呢!

  绘画作品的无题当更易理解,因形象之美往往非语言所能代替,何必一定要用言语来干扰无言之美呢!

  艺术需要错觉,没有错觉就没有艺术。艺术要有想象力,要有饱满的情感。艺术家需要有比常人更丰富的想象力和情感积累。

  往往形成作者最拿手的题材。什么魅力呢?除了那浓郁的生活气息之外,我要自己找探索,这也正是早期立体派所曾探索过的道路。有时反而是歧途、迷途,美与漂亮在造型艺术领域里是两个完全不同的概念。甚至与艺术背道而驰!那是不需要太多科学。师徒相承,

  如果说西方古代艺术的主体是客观真实,其中潜伏着一些美感,那么现代绘画则是在客观物象中扬弃不必要的物件叙说,集中精力捕捉潜伏其中的美,而将它奉为绘画的至尊者。

  我们不再认为唯“故事”、“情节”之类才算内容,并以此来决定形式,命令形式为之图解,这对美术工作者是致命的灾难,它毁灭美!

  形式美是美术教学的主要内容,描画对象的能力只是绘画手法之一,它始终是辅助捕捉对象美感的手段,居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感,分析并掌握构成其美感的形式因素,应是美术教学的一个重要环节。

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